Домашняя стенография

Контуры фрагментов будущего изображения создали с помощью гибкого металлического профиля, приклеив его к выровненной поверхности. Окантовали также участки, различающиеся по цвету. Затем, как рассказывает Антон Козьмин, один из авторов проекта, оконтуренные участки смазали клеем и обсыпали песком крупной фракции, окрашенным в определенный тон. Когда изображение целиком сложилось, как мозаика, профили удалили. Обнажившиеся полосы тоже промазали клеем и засыпали песком.

О своем проекте рассказывает ведущий художник студии «Аромат цвета» Татьяна Летто: «Комната принадлежит Отопление дома ► Монтаж систем ► -летнему подростку. Несмотря на юный возраст, он увлекается эзотерикой. Молодой человек настаивал на голубом тоне стен, который соответствует цвету его ауры. Так определилось основное колористическое решение. Как и многие в его возрасте, хозяин комнаты «спешит жить», считая, что время невосстановимо. Появилась и вторая отправная точка — образ утекающего времени, воспроизведенный на многих полотнах Дали».

Эта квартира принадлежит молодой деловой женщине. Большую часть времени она проводит на работе и только вечером бывает дома. Поэтому авторы проекта Гуля Ахметшина и Сергей Барабадзе стремились создать в интерьере вечернюю атмосферу. «В этой квартире должно быть весело, «тусовочно»,nbsp/>- отмечает Гуля, — но ни в коем случае нельзя было перейти грань и превратить пространство в Диснейленд». По словам архитекторов, они использовали метод цитирования, обращаясь к королю поп-арта Энди Уорхолу. Так появилась мебель из ящиков из-под кока-колы. А вот идея «поселить» Человека-паука в комнате принадлежит хозяйке. Этот мифический образ нашего времени прекрасно вписывается в театрализованный интерьер жилища.

В гостевой комнате царит умиротворяющая атмосфера. Ее создают почти монохромная песочная цветовая гамма, простые изящные формы традиционной мебели и изысканная роспись потолка, напоминающая о виртуозной простоте и свободе мастеров старинных фресок. Архитектор Кира Шелманова и художник Александр Белов пошли нетрадиционным путем, решив изобразить на потолке вместо неба колышущиеся на ветру листья тростника.

Роспись на вилле Ливии в Примо Порто около Рима. Цветовые сочетания служат современным декораторами дизайнерам образцомдля подражания

Пример «архитектурного» стиля, где детально воспроизводятся элементы конструкцийи декора

Крито-микенское искусство. Деталь настенной росписи дворца в Тиринфе. XIII в.до н. э.

Фрагмент этрусской росписи, передающей праздничную атмосферу

История настенной росписи восходит еще к рисункам пещерного человека. Сохранившиеся изображения буйволов, быков, лошадей поражают воображение наших современников точностью и экспрессией.

В Отопление дома ► 900 г. на Крите обнаружили Кносский дворец II тысячелетиядо н. э., где, по преданию, обитал мифический Минотавр. Дворец, в котором были даже канализация и подача горячей термальной воды, удивлял не только своими размерами и архитектурой, но и изумительными фресками с резвящимися дельфинами, летающими рыбками, несущимся быком. Другой яркий образ крито-микенской культуры — кокетливые красавицы со сложными прическами, в праздничных одеяниях. Одну из них исследователи любовно назвали «Парижанка».

В XVIII в. буквально из пепла вулкана Везувия восстали древнеримские города Помпеи и Геркуланум. Дома состоятельных горожан отличаются великолепием внутреннего убранства — ковкой, мозаикой, фресками. Искусство Европы оказалось под влиянием этого откровения. В XVIII в. отпрыски аристократии в качестве обязательного завершающего элемента образования отправлялись в Grand Tour. Ознакомительная поездка по городам ренессансной Италии, посещение руин Древней Греции и Рима, особенно Помпей и Геркуланума, считалось необходимым для правильного формирования понятий о красоте и стиле у молодых людей. В результате возник первый поистине международный стиль — неоклассицизм. В конце XVIII — начале XIX в. он доминировал в интерьерах Европы и Америки. Связь с этим великим наследием ощутима и сегодня. Декораторы, пытаясь определить глубокий огненный оттенок красного, говорят «помпейский». Убранство самой известной помпейской виллы Мистерий с Продажа в кредит ► 0 комнатами продолжают снова и снова копировать наши современники. Не удивляйтесь, если, листая свежий журнал, вы натолкнетесь на знакомый сюжет.

Различают четыре стиля помпейской живописи. Во II — конце I в.до н. э. стены расписывали в «инкрустационном» стиле. Геометрический орнамент имитировал облицовку цоколя стен плитами мрамора, яшмы. В I в.до н. э. в моду вошел «архитектурный» стиль. Гладкие стены расчленяли иллюзорными колоннами, пилястрами, карнизами, портиками. Между колоннами часто размещали многофигурные композиции на мифологические сюжеты. Пейзажи, изображенные по законам перспективы, расширяли внутреннее пространство помещений. Третий, «канделябровый» стиль (конец I в.до н. э. — Монтаж систем ► 0-е гг. I в. н. э.) в противовес пышности второго отличается строгостью. Линейный орнамент на ярком фоне подчеркивает плоскость стены, имитируя кованые узоры. Четвертый, декоративный стиль объединяет в себе черты двух предыдущих. Шедевры античной настенной росписи оказались вне времени. Они абсолютно актуальны и по сей день.